Un documento del pasado 17 de septiembre en las visitas a estudios Desvelados 09.
Ricardo Alcaide | Adrián García | Hisae Ikenaga | Santiago Talavera | Paula Rubio.
Noticia en RTV.es

Mi trabajo ya forma parte del Archivo de creadores de Madrid, seleccionado por Iván López Munuera.
Web del Archivo de creadores

AVAM organiza un circuito de visitas a 5 estudios de artistas y colectivos artísticos de Madrid para ser visitados por agentes de mediación cultural representativos del sector: comisarios, gestores culturales, galeristas y periodistas especializados, todos ellos elegidos en función de su trayectoria, vinculación e interés por las artes visuales. La visita se llevará a cabo durante la jornada del 17 de septiembre de 2009. AVAM contribuye con esta iniciativa al proyecto La Noche en Blanco de Madrid, promovido por el Ayuntamiento de esta ciudad a través del Área de las Artes.

Juegos postales, la iniciativa de María García-Ibáñez en colaboración con el Museo de Filatelia (MUFI) en Oaxaca, México, me comentaron sobre este maravillosos proyecto, que consiste en reunir muestras de arte postal de artistas de distintos países.
Estoy muy contento de poder compartir con vosotros el proyecto, titulado exquisito audiodiario, que junto a Christian Fernández Mirón y Peter Memmer he puesto en marcha durante estos últimos meses.
Inspirado en la técnica del cadáver exquisito, el motivo no es un dibujo sino una pieza musical de duración, estilo y rumbo desconocidos, resultante de correspondencias entre varios artistas.
¿Cómo funciona dicha correspondencia?
El que inicia el juego comienza la pieza musical y envía al siguiente participante sus últimos 5 segundos de duración, además de una libreta / diario donde se irá escribiendo o dibujando de manera libre mientras dure el proyecto. El segundo participante envía al tercero los 5 últimos segundos de su pieza sonora, y así indefinidamente hasta conformar una pista de audio.
En este enlace podréis escuchar el resultado
Con el material reunido de este y otros muchos proyectos se realizará una muestra en el MUFI, podéis conocer más sobre estos proyectos aquí:
www.artepostalmufi.blogspot.com
www.juegospostales.blogspot.com/

Aquí dejo el texto-entrevista que saldrá en el próximo número de 967 Arte. Al ser demasiado largo para el blog, dejo un enlace para que os lo bajéis en pdf.
Por Iván de la Torre Amerighi
Debo confesar que el primer encuentro con la obra de Santiago Talavera fue del todo casual. Visitando al común amigo José Luis Serzo en su estudio, al bajar un tramo empinado que giraba sobre su izquierda me topé, en la pared frontera, con una obra de grandes dimensiones que me atrajo sólo por lo que podía intuir, ya que estaba enteramente cubierta por plásticos translúcidos. Tras estos parecía bullir un minúsculo universo, fragmentado y proteico. Entonces no lo sabía, pero aquella obra era “La isla de los voraces”, tan importante por tantas y tantas cosas para la trayectoria del artista. Después me preocupé por buscar otras obras, ante las cuales me surgieron numerosas preguntas, que pronto le trasladé al artista utilizando el dinamismo y versatilidad que nos permitía internet. Lo que sigue es una relación de preguntas, respuestas y reflexiones sobre unas y otras:
- Observando tus obras, es apreciable que existe una diferencia muy sutil, por no decir casi imperceptible, en la forma de entender indistintamente dibujo y pintura. De hecho la primera vez que vi “La Isla de los voraces” bajo los plásticos que la envolvían pensé que me encontraba ante una pieza con entidad de lienzo de gran formato. ¿Por qué crees que sucedió esto?
- Disfruto pintando como dibujante y dibujando como pintor. Intento que se diga que un cuadro es un cuadro por estar trabajado sobre tabla o lienzo, aunque el resultado tenga la plasticidad propia del dibujo. En algunos casos como el que comentas, el papel me permite mayor versatilidad para plasmar procesos largos y complejos, lo que provoca un pequeño cambio de roles. Sigue habiendo en torno al dibujo y la pintura ciertas ideas establecidas: resulta extraño que un cuadro sea el boceto para un dibujo, o que en una exposición un dibujo eclipse al resto de obras.
Pintar como un dibujante y dibujar como un pintor. ¡Qué certera definición! Si analizamos atentamente unos y otros, no será difícil descubrir la utilización poco ortodoxa pero muy efectiva –por ejemplo- del óleo sobre el papel mientras, por el contrario, se recrea en la abundancia de la línea y la textura sobre los lienzos.
- Hay un placer que no escondes pero que utilizas muy sutilmente: el enfrentamiento de realidades divergentes, diferidas, o, más concretamente, la inclusión en una escena en ‘apariencia’ ortodoxa de un elemento discordante y paradójico que nos obliga a variar nuestras nociones de certeza. ¿Cuál es la finalidad?

Camino por un desayuno que es un campo de golf, que es una isla, que es un jardín del edén donde la maleza de filigrana descubre tesoros de mentira.
Disfruto de un paseo con elipsis y apenas me doy cuenta, pero cada vez que retorno al sendero tengo un tamaño diferente, quizás si muerdo ese dónut vuelva a mi tamaño de siempre. ¿Pero quién lo desea? Mejor no resistirse y dejarse llevar por la fuerza de lo suave o esta pesadilla de azúcar.
Graciela García. Que el destino de las cosas se decida en lugares pequeños. 2009
Una nueva pieza ha salido del estudio. Espero que os guste.

















