

Hasta el 27 de marzo de 2011 se puede ver en el Centre Municipal d’Exposicions d’Elx la exposición colectiva “Gabinet de papers” comisariada por Javier B. Martín y José Luis Martínez Meseguer.
Es una gran colectiva en la que participo con una obra junto a artistas de diferentes generaciones, como Antonio Saura, José Manuel Broto, Jaume Plensa, Juan Barjola, Rafael Canogar, Gullermo Pérez Villalta, Daniel Verbis, Pablo Bellot y Julio Falagán.
GABINET DE PAPERS. Del 21 de enero al 27 de marzo de 2011.
CENTRE MUNICIPAL D’EXPOSICIONS. Plaça de Sant Joan s/n. 03203 Elx. 965 452 345.
Horario de visitas:
Martes a sábado: 9.30 – 13.30 / 18.00 – 21.00 h
Domingos y festivos: 10.30 – 13.30 h
Lunes cerrado
Visitas guiadas para grupos y taller didáctico: martes en horario de mañana. Teléfono de reservas: 965 421 534.

Hiroyuki Doi es un artista Japonés autodidacta cuyo sencillo vocabulario es el círculo, que repite de manera casi obsesiva hasta crear grandes masas topográficas o cósmicas.
Mediante un sencillo bolígrafo Pilot de tinta negra sobre papel japonés, Doi trabaja la superficie sin nada planeado, alcanzando un estado de trance necesario para la concentración y el ensimismamiento.
“En esta sociedad informatizada, debemos enfatizar todavía más el trabajo de nuestras manos. Encuentro alivio en el dibujo; algo externo a mí me pide hacerlo. Dibujando círculos siento que existo en el cosmos”
Aunque en los años 70 el artista recibió influencias occidentales, gracias a numerosas visitas a museos en Europa, la esencia difícilmente clasificable de su trabajo posee cierta afinidad con las pinturas abstractas experimentales que realizaron algunos artistas como Jirõ Yoshihara o Sadamasa Motonaga, pertenecientes al movimiento Gutai, del Japón de posguerra.
Aquí dejo un link y varias imágenes:
Thomas Williams Fine art Gallery
Fuentes: Edward Gomez en el magazine “art on paper” Vol. 7, No. 6, Abril de 2003.
Holland Cotter, New York Times, 16 de Septiembre de 2005
Los mundos paralelos que David Thorpe lleva desarrollando desde mitad de los noventa incluyen dibujo, pintura, escultura, instalación, performance, textos en paredes y collage. Inventa mundos fantásticos, emplazados en paisajes sublimes, para comunidades altenativas imaginarias.
”Mi trabajo me ayuda a ver que todo es posible, que podemos trascender cualquier limitación.”
En sus obras vemos viviendas aparentemente futuristas en páramos alejados de la civilización. Los paisajes inmediatamente revelan referencias a artistas del siglo XIX como Caspar David Friedrich, o Albert Bierstadt y ofrecen una convincente re-interpretación de la mirada visionaria y sublime para el siglo XXI.
Laboriosamente construidos, los collages de Thorpe suelen llevar piezas de chapa, cortezas, cuero o flores secas; podemos ver diferentes niveles espaciales, desde papel de seda a materiales pesados, construyendo imágenes en las que la técnica y los materiales enlazan perfectamente con el contenido. Como él mismo apunta: Estas obras muestran cosas, pero podrían estar manufacturados por gente de estos mundos. Podrían ser el tipo de imágenes que se ven dentro de estos edificios.
Aquí dejo algunas imágenes de sus obras.
Una nueva pieza ha salido del estudio. Espero que os guste.


















