Nuestro extraño garaje en el centro de Madrid es a la vez refugio, espejo, catapulta y, con motivo de esta exposición en Galería Siboney, proyector de nuestra obra.
 
El pasado viernes 4 inauguramos el extraño garaje, donde unimos nuestras visiones y maneras tres artistas complejos, muy diferentes y afines al mismo tiempo. Siendo consciente de lo providencial y extraordinario de poder compartir esta muestra con dos artistas a quienes admiro, os invito a visitarla o a recorrerla con imágenes.

 
El extraño garaje
hasta el 27 de junio de 2010
 
C/Castelar, 7
Telf. (942) 31 10 03
Santander
 
www.galeriasiboney.com
info@galeriasiboney.com
 
 

Galería Flickr de la exposición

Clarence Schmidt nacio en 1897 en Queens, Nueva York. A los 31 años se mudó a una propiedad heredada en Woodstock, donde comenzó a construir su propia cabaña, llamada Journey’s end, que a finales de los sesenta se había transformado en una estructura de siete pisos con rampas, balcones y azoteas ajardinadas. Schmidt se refería a la cabaña original como su sanctum interior, y a los jardines como su esperanza reflejada.

La enorme casa era un laberinto de pasadizos conectando espacios cubiertos de capas de aluminio, pintura, flores, madera y fragmentos de espejo. Schmidt repavimentó la casa con metal sobre alquitrán y añadió cuerdas de aluminio. Afuera, las ramas de arbustos y árboles eran también envueltas en papel plata, y en el área llamado el callejón iban apareciendo pequeños santuarios y grutas; eran especialmente inquietantes aquellos que incorporaban máscaras de goma, pies y manos.

Tras un incendio que se lo llevó todo, y una segunda construcción (The Mark II) que desapareció de igual forma, durante los siguientes veinte años tan solo algunos restos de máscaras y añadidos de su hijo Michael permanecieron en el lugar.

Fuente: Clarence Schmidt: Toward Journey’s End by Gregg Blasdel and Bill Lipke

Hoy las imágenes de esta Casa de espejos brillan intensamente, y quizás saber que ya no existe aviva todavía más la fábula. Dejo aquí debajo algunas imágenes.

Más tarde vi el vídeo Dust to dust, en el que el propio Jaume barre el suelo de un almacén abandonado. La nube de polvo que se levanta es tan densa que acaba por hacerle desaparecer hasta que, habiendo caido dicha nube y recuperada la nitidez, el artista repite una y otra vez su acción. Pitarch realiza acciones triviales; no añade prácticamente nada a los objetos que trabaja salvo alguna alteración de sus elementos y, sin embargo, alcanza el hecho poético. Sus obras parten de supuestos conceptuales pero el recuerdo que dejan es tierno, actual y reflexivo.

 
Web del artista

Aquí debajo dejo una seleción de obras.

En los sueños de I Ming hay una caseta pagoda desde la cual poder observar un contínuo amanecer, un sombrero cuyo interior custodia constelaciones, incluso él mismo se sorprende al verse tan alto como una montaña. Blinky Rotred, amigo y admirador de su capacidad de romper la línea entre realidad e imaginación, nos invita a la habitación del prodigioso niño, residente en una humilde aldea cerca de Shangai.

José Luis Serzo profundiza en uno de sus proyecto-relatos más recientes: Los sueños de I Ming, el pequeño amarillo, guiándonos al manantial de fantasía de uno de sus personajes más peculiares. Óleos de diverso formatos, vídeo-esculturas y dibujos englobados en una instalación íntima y llena de alusiones a la sabiduría oriental, cine de ciencia ficción y la literatura.

Siempre consciente del peligro de su propuesta hoy en día, Serzo camina firme en su defensa de la imaginación expansiva como vía de conocimiento y transformadora del entorno. Crítico con la voluntad desmoralizadora y la oscuridad de ciertas élites imperantes, el compromiso y valentía de su trabajo logran contagiar a iniciados y entendidos.

Por desgracia tan sólo quedan unos pocos días para el cierre de su exposición en Galería Blanca Soto. A quienes todavía no hayáis ido, os animo a que os paséis hasta el sábado 25.

Aquí dejo el enlace a su web:

Web
 
Galería Blanca Soto Arte
Horario:
Martes – Viernes 10:00-14:00 / 17:00-20:00
Sabado – 10:00-17:00
 

Annea Lockwood Es una compositora con una sensibilidad inusual hacia el potencial poético del sonido, particularmente la rica e impredecible naturaleza de su lado más acústico. Su trabajo mezcla sonido con movimiento e imágenes para crear exploraciones filosóficas y sensuales del mundo natural.
 
En 2005 completó A sound Map of the Danube River, disco que llegó a mis manos por casualidad y cuya escucha nos traslada a diferentes lugares del recorrido del río. Con ello Annea Lockwood realizó su proyecto más ambicioso: un mapa sonoro del río Danubio. Éste mezcla los diversos sonidos captados por múltiples micrófonos, además de reflexiones y recuerdos de los lugareños. De este modo fluyen las grabaciones acuáticas, diferentes lenguas e historias sobre la relación de la gente con el río.
 
 

De nuevo me doy un paseo por mi blog. Ya tenía ganas.. :)
Christian me enseñó hace una semana el trabajo de la artista Sally Moore, y desde el primer vistazo sus obras me engancharon. Sus delicadas esculturas representan mundos minúsculos, estructuras que, en un milagroso equilibrio, nos sitúan entre el conflicto y la fragilidad, pequeños escenarios efímeros y en alegre decadencia.

En Internet he encontrado poca información sobre ella. Podéis ver más cosas aquí: barbara krakow gallery

En mi visita a Nueva York el pasado Diciembre pude disfrutar de una gran exposición retrospectiva de Kiki Smith en el Whitney Museum of American Art. Anteriormente conocí­a poco más que su nombre, ya que es una de las artistas más significativas de su generación.

Su obra sorprende no solo por su impacto sensual, sino por la cantidad de materiales que usa: seda, papel, vidrio, cerámica, bronce, cera o silicona, entre otros. Organizada de manera cronológica y en base a tres grandes “reuniones” (utilizando un término de la propia artista, en función de los soportes empleados) la muestra reuní­a un conjunto de esculturas, fotografí­as, dibujos, pinturas e instalaciones que nos acercaban de manera precisa a su estudio y visión del cuerpo humano.

En los últimos tiempos, su universo plástico se ha enriquecido con nuevas ví­as de investigación que han complementado las formas humanas con aspectos subjetivos relacionados con la religión, el folclore, la mitologí­a, la naturaleza, el feminismo o incluso la historia del arte, de la que ella constituye ya una figura destacada.