SANTIAGO TALAVERA» dibujo

Mamacha

Santi_tricolor — Thu, 01 Dec 2011 18:46:30 +0000

Mamacha, 2011
Collage y lápiz de color sobre cartón, 21 x 17 cm.

En la vida anterior

Santi_tricolor — Thu, 27 Oct 2011 18:32:01 +0000

Animación 3D en bucle. 3:19 minutos. Infografía por Iván Martínez

Montaje de “En la vida anterior”

Santi_tricolor — Thu, 20 Oct 2011 20:36:36 +0000

Las aperturas que se vienen

Santi_tricolor — Thu, 15 Sep 2011 18:52:07 +0000

Las aperturas que se vienen. 2011
Acuarela, lápices de color, grafito y collage sobre papel. 102 x 181 cm

En la vida anterior

Santi_tricolor — Thu, 28 Jul 2011 17:55:54 +0000

Nos quebraron las ramas
–
En la vida anterior
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Sin hacer ningún ruido
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En la isla nueva
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No podrán ofendernos
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Todo arderá luminoso
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En la vida anterior

Santi_tricolor — Thu, 28 Jul 2011 17:53:50 +0000

En la vida anterior. 2011
Grafito, acuarela, lápices de color y collage sobre papel. 30 x 40 cm

Debilidades II. Odilon Redon

Santi_tricolor — Sat, 18 Jun 2011 10:31:50 +0000

Odilon Redon
Los orígenes II. 1883

Desde el vomitorio

Santi_tricolor — Wed, 01 Jun 2011 18:46:16 +0000

Desde el vomitorio. 2011
Técnica mixta sobre papel. 185 x 345 cm

Santi_tricolor — Sun, 29 May 2011 14:39:55 +0000

15032011

Santi_tricolor — Tue, 15 Mar 2011 18:15:06 +0000

Gabinet de papers

Santi_tricolor — Mon, 07 Feb 2011 22:51:08 +0000

Hasta el 27 de marzo de 2011 se puede ver en el Centre Municipal d’Exposicions d’Elx la exposición colectiva “Gabinet de papers” comisariada por Javier B. Martín y José Luis Martínez Meseguer.
Es una gran colectiva en la que participo con una obra junto a artistas de diferentes generaciones, como Antonio Saura, José Manuel Broto, Jaume Plensa, Juan Barjola, Rafael Canogar, Gullermo Pérez Villalta, Daniel Verbis, Pablo Bellot y Julio Falagán.

GABINET DE PAPERS. Del 21 de enero al 27 de marzo de 2011.

CENTRE MUNICIPAL D’EXPOSICIONS. Plaça de Sant Joan s/n. 03203 Elx. 965 452 345.

Horario de visitas:
Martes a sábado: 9.30 – 13.30 / 18.00 – 21.00 h
Domingos y festivos: 10.30 – 13.30 h
Lunes cerrado

Visitas guiadas para grupos y taller didáctico: martes en horario de mañana. Teléfono de reservas: 965 421 534.

sigamos jugando

Santi_tricolor — Sun, 26 Sep 2010 16:50:53 +0000

En proceso. 2010.

Nulla dies sine linea. Dibujo español contemporáneo

Santi_tricolor — Wed, 14 Jul 2010 22:50:59 +0000

Dentro de el programa España: Nuevas culturas urbanas. Berlín, 2010, organizado por el Ministerio de Cultura y la Embajada de España en Berlín, y que tiene lugar en dicha ciudad entre los meses de julio y agosto, mañana jueves se inaugurará Nulla dies sine linea. Ni un solo día sin una línea. Dibujo español contemporáneo, una muestra en la que participo junto a otros 22 artistas, en la que se podrá ver la calidad y heterogeneidad del dibujo Español que se realiza en la actualidad.

El extraño garaje

Santi_tricolor — Sat, 12 Jun 2010 18:46:46 +0000

Nuestro extraño garaje en el centro de Madrid es a la vez refugio, espejo, catapulta y, con motivo de esta exposición en Galería Siboney, proyector de nuestra obra.

El pasado viernes 4 inauguramos el extraño garaje, donde unimos nuestras visiones y maneras tres artistas complejos, muy diferentes y afines al mismo tiempo. Siendo consciente de lo providencial y extraordinario de poder compartir esta muestra con dos artistas a quienes admiro, os invito a visitarla o a recorrerla con imágenes.

El extraño garaje
hasta el 27 de junio de 2010

C/Castelar, 7
Telf. (942) 31 10 03
Santander

www.galeriasiboney.com
info@galeriasiboney.com

Galería Flickr de la exposición

Waking life

Santi_tricolor — Sun, 16 May 2010 12:30:08 +0000

“Una vez tuve un amigo que me dijo que el peor error que puedes cometer es pensar que estás vivo,cuando realmente estás dormido en la sala de espera de la vida. El truco es combinar tus habilidades racionales conscientes con las posibilidades infinitas de tus sueños. Porque si puedes hacer eso, podrás hacer cualquier cosa.”
Chico que toca un ukelele

En los 101 minutos de este desconocido film, realizado en 2001 por Richard Linklater, la técnica de Rotoscopio digital, y un gran guión que concatena diálogos sobre la realidad, las relaciones humanas, filosofía, los sueños lúcidos o teoría cinematográfica, nos hacen reflexionar profundamente sobre nuestra percepción de la realidad, en cómo el conjunto de luces y sombras que llegan a nuestra retina produce una dimensión psicológica y emocional única, filtrada por nuestra proyección contínua de sueños y deseos.

Estamos en la era del cine en 3D, sí, pero en esta cultura de masas, de golosinas culturales, el cine de animación parece haber relegado la implicación del espectador a unas gafas de colorines. No busca una verdadera experiencia sensorial sino entretener, distanciar cada vez más lo real de lo mejorado. Por ello ver esta película me ha resultado tremendamente refrescante; en ella el uso de la animación y del dibujo no son un mero despliegue de efectos sino una perfecta fusión entre idea y forma, un complemento perfecto para los descubrimientos y riesgos que esconde.

Nadie dijo que los sueños fueran fácilmente digeribles, ni la filosofía, ni la mayoría de formas artísticas que, con decisión y atrevimiento, nos ponen contra las cuerdas. Así pues, Waking life tiene mucho de ensayo filosófico y estético al que volver como un libro lleno de marcadores. Abarca temáticas muy diversas con diálogos que hacen referencia al situacionismo (Guy Debord), el existencialismo (Sartre) y postmodernismo entre muchos. Interesantísima es también la escena “The holy moment” sobre la “realidad objetiva” en el cine en la que el propio film se convierte en Metafísica.

Son las ideas puestas en escena (por personajes moviéndose incómodamente en los sueños del protagonista), las que exhortan al espectador, las que invitan a movernos y sacudir cuanto hemos creído hasta ahora.

Link a la web de Waking life

Hiroyuki Doi

Santi_tricolor — Sat, 20 Mar 2010 12:07:03 +0000

Hiroyuki Doi es un artista Japonés autodidacta cuyo sencillo vocabulario es el círculo, que repite de manera casi obsesiva hasta crear grandes masas topográficas o cósmicas.
Mediante un sencillo bolígrafo Pilot de tinta negra sobre papel japonés, Doi trabaja la superficie sin nada planeado, alcanzando un estado de trance necesario para la concentración y el ensimismamiento.

“En esta sociedad informatizada, debemos enfatizar todavía más el trabajo de nuestras manos. Encuentro alivio en el dibujo; algo externo a mí me pide hacerlo. Dibujando círculos siento que existo en el cosmos”

Aunque en los años 70 el artista recibió influencias occidentales, gracias a numerosas visitas a museos en Europa, la esencia difícilmente clasificable de su trabajo posee cierta afinidad con las pinturas abstractas experimentales que realizaron algunos artistas como Jirõ Yoshihara o Sadamasa Motonaga, pertenecientes al movimiento Gutai, del Japón de posguerra.

Aquí dejo un link y varias imágenes:

Thomas Williams Fine art Gallery

Fuentes: Edward Gomez en el magazine “art on paper” Vol. 7, No. 6, Abril de 2003.
Holland Cotter, New York Times, 16 de Septiembre de 2005

Paul Noble

Santi_tricolor — Tue, 19 Jan 2010 00:32:48 +0000

Paul Noble (Northumberland, 1963) ha fraguado un camino único e inconformista en la escena artística británica, a partir de su monumental proyecto “Nobson Newtown”, que describe una ciudad ficticia de mismo nombre a través de numerosos dibujos que representan lugares como el hospital Nobspital , el cementerio Nobsend o el centro del pueblo Nobson Central

A veces arquitecto, otras historiador social o cartógrafo, el artista se centra en el concepto de ciudad, en su metáfora cultural inseparable. Para ello empobrece la estética mediante una perspectiva axionométrica y la monocromía del grafito (nunca más blando que 3H), lo cual dota a las obras de un cierto aire post-apocalíptico. Muchas de sus construcciones-bloque son derivadas de NobFont, una tipografia geométrica creada por él.

Descubrí su obra hace ya unos 6 años en Londres, visitando una exposición de jóvenes artistas británicos. Allí me impactaron tanto los grandes formatos como el tratamiento contenido y minucioso que quizá haya heredado en algunos trabajos propios. Aquello me trajo a la memoria la Torre de Babel de Brueguel el viejo, y hoy, al retomar sus obras, pienso en Tomás Moro y su ciudad Utópica, en la importancia de imaginar nuevos lugares, en ser conscientes de que vivimos en ciudades imaginadas en algún momento por otros.
Merece la pena dedicar un rato observando esta sociedad paralela y extrañamente actual

II Certamen de dibujo Pilar y Andrés Centenera

Santi_tricolor — Sun, 06 Dec 2009 18:32:54 +0000

A las 20.00 horas del pasado viernes tuvo lugar la entrega de premios del II Certamen de Dibujo Contemporáneo ‘Pilar y Andrés Centenera Jaraba, en el cual mi obra quedó finalista. La exposición colectiva que desde el viernes se podrá ver en la sala de exposiciones del ayuntamiento de Alovera está formada por los siguientes autores:

PRIMER PREMIO
Ignacio Manuel Bautista “Mutiu”
SEGUNDO PREMIO
José Luis Serzo
ACCÉSITS
Juan Zamora
Antonio Melo
SELECCIONADOS PARA EXPOSICIÓN Y CATÁLOGO:
Jacobo Castellano
Santiago Talavera
Adrián García Gutiérrez
Arturo Prins

Es una exposición muy recomendable, con piezas de alto nivel y muy representativas de las diferentes propuestas del dibujo contemporáneo.
La exposición tiene lugar en la Sala de Exposiciones del Ayuntamiento de Alovera. (Guadalajara)
Plaza Mayor, 1. 19208 Alovera. Guadalajara – España
Teléfono: 949 27 52 60