Encuentros inesperados, escaparates, poesías involuntarias, objetos y deseos proyectados tal y como Plinio el viejo describiera acerca del nacimiento del Arte.
 
Cuerpos. Cuerpos grotescos como el de Unica Zurn, atada y fotografiada por Hans Bellmer. Teatralidad y erotismo como ceremonia subterránea. El grupo surrealista buscó sin descanso sorprender y alterar los convencionalismos burgueses de la época.
 
“¿Qué tengo? ¿qué tengo? quequé tengo. ¿Qué tengo que es? quequé es esto. ¿Qué que eres? Quéquete. ¿Qué quieres tú? quéque quieres. ¿Qué tengo que es esto que tengo en? ¿Qué tengo que sexo tengo tiene? ¿quesquesex?”
J.P.Brisset
 
Para cambiar la vida, Man Ray, Claude Cahun y muchos otros sabían que había que ponerse otros ojos, experimentar con las imágenes cámara en mano, sin limitación física o moral.

Paul Nouge. esperando la aparición del objeto

Es una exposición sin duda impactante, en la que obras puntuales como “Sorda y muda, aquí estoy vestida con los pensamientos que me han puesto” del belga Marcel Marien, nos hablan de la doble acepción del título de la exposición. Subvertir transformando la imagen y subvertir transformando a partir de la imagen, alterando las coordenadas de la realidad.
 
Todavía quedan 10 días para poder disfrutarla. Aquí dejo un link para ver la visita virtual, e información:
Del 18 de junio al 12 de septiembre de 2010
 
Visita virtual
 
DIRECCIÓN

Paseo de Recoletos 23 – Madrid – 28004

Teléfono: 91 581 61 00
 
HORARIOS

Lunes de 14.00 a 20.00 hrs.

De martes a sábado de 10.00 a 20.00 hrs.

Domingos y festivos de 11.00 a 19.00 hrs.

Todas las personas tienen su doble, dice el mito del Doppelgänger. En algunas leyendas, ver el propio Doppelgänger es un augurio de muerte. Quizás una forma como muchas otras de superstición, o una erupción del arquetipo del doble, pero la idea de que haya alguien igual que nosotros, un Alma gemela en alguna parte del mundo, es muy seductora.
 
Hace tiempo que no dedico una entrada de mi blog a una película. La doble vida de Verónica, de Kieslowski, me ha dejado aturdido. Es la primera vez que veo una película del gran director polaco, y llevo ya tres días recordando el aria interpretada por Weronika como un mantra, estremecido.
 
Una bellísima Irène Jacob interpreta a las dos Verónicas (Weronika y Véronique) que viven en dos ciudades distintas en Polonia y Francia. Weronika es apasonada y alegre, descuidada con su enfermedad cardíaca, mientras que Véronique es más cauta y misteriosa. Físicamente iguales, ambas presienten ese otro yo con el cual comparten los sentimientos más profundos.
 
La fotografía usa un color dorado que llena las imágenes de una atmósfera irreal, y la música de Zbigniew Preisner es maravillosa. Pura poesía audiovisual. Os la recomiendo con entusiasmo; me falta mucho cine por ver, pero ésta es de esas pocas veces que he experimentado algo tan único viendo un film.

C/Castelar, 7
(942) 31 10 03
39004 Santander

 
Noticia en El diario montañés
 
Noticia en Artfacts
 
Vídeo
 

Hola a todos.

 
Escribo este post para recomendaros un documental: Ríos y mareas, que actualmente proyectan en los cines Renoir Plaza de España.
 

Coproducido entre Alemania, Gran bretaña y Finlandia, y dirigido por Thomas Riedelsheimer, este documental nos introduce en la obra del escultor y fotógrafo británico Andy Goldsworthy. Su trabajo crea esculturas a menudo efímeras que tratan de recoger la energía y esencia de un entorno. Para ello utiliza tan sólo materiales propios de la Naturaleza: madera, pétalos, rocas, hielo…

 
“Disfruto de la libertad de utilizar únicamente mis manos. Las herramientas las hallo en la propia naturaleza. Si nieva trabajo con los copos, y si es otoño aprovecho la caída de las hojas“.
 
Durante la hora y media de documental, que por cierto tiene una música acertadísima de Fred Frith, vamos entendiendo la importancia del “cambio”; como él afirma, su intervención es solo una capa más de lo que está ahí, y finalmente ésta misma será cubierta por una capa nueva que la naturaleza, con su intervención, dejara encima de lo que el hizo.
 
Rozando la sublimidad visual, éste trabajo cala hondo pues te ofrece una vista íntima y privilegiada de un artista con mayúsculas.
 
Aquí os dejo algún extracto, y fotos. ¡No os lo perdáis!
 

 

“Lo terrible está encerrado en lo bello, lo mismo que lo bello en lo terrible. La vida está involucrada en esta contradicción, grandiosa hasta llegar al absurdo, una contradicción que en el arte aparece como unidad armoniosa y dramática a la vez”.
Tarkovsky

Hoy me he levantado todavía conmovido por una película que ayer vimos: Stalker. Y la sensación de haber estado expuesto a una obra maestra, a imagenes y momentos inolvidables que, como decía Rafa al acabar la película: Tengo que asimilarlos durante estos próximos días.

Porque el film, de un ritmo lento, va escarbando y descubriéndonos un viaje de insólita belleza, que tantea nuestra naturaleza y lanza conflictos morales a sus personajes: el escritor y el profesor, seres débiles e insignificantes que pueden hallar cosas muy desagradables en un camino recóndito y cada vez más profundo.

Pese a que Stalker es considerada una película de ciencia ficción, ésta etiqueta no se acerca ni de lejos al terreno que Tarkovsky quiere abarcar. El rodeo de Stalker, con el pretexto de la búsqueda de la Zona, y más adentro de la “habitación” donde se cumplen nuestros deseos más íntimos, es un camino al tuétano metafísico de nuestra existencia, un destello fugaz y casi imperceptible del volcán que hay debajo de cada objeto.