Archivo de la categoría "cine"

28 de Abril de 2009

Todas las personas tienen su doble, dice el mito del Doppelgänger. En algunas leyendas, ver el propio Doppelgänger es un augurio de muerte. Quizás una forma como muchas otras de superstición, o una erupción del arquetipo del doble, pero la idea de que haya alguien igual que nosotros, un Alma gemela en alguna parte del mundo, es muy seductora.
 
Hace tiempo que no dedico una entrada de mi blog a una película. La doble vida de Verónica, de Kieslowski, me ha dejado aturdido. Es la primera vez que veo una película del gran director polaco, y llevo ya tres días recordando el aria interpretada por Weronika como un mantra, estremecido.
 
Una bellísima Irène Jacob interpreta a las dos Verónicas (Weronika y Véronique) que viven en dos ciudades distintas en Polonia y Francia. Weronika es apasonada y alegre, descuidada con su enfermedad cardíaca, mientras que Véronique es más cauta y misteriosa. Físicamente iguales, ambas presienten ese otro yo con el cual comparten los sentimientos más profundos.
 
La fotografía usa un color dorado que llena las imágenes de una atmósfera irreal, y la música de Zbigniew Preisner es maravillosa. Pura poesía audiovisual. Os la recomiendo con entusiasmo; me falta mucho cine por ver, pero ésta es de esas pocas veces que he experimentado algo tan único viendo un film.

7 de Diciembre de 2008

Escribo para comunicaros que hasta el próximo 30 de diciembre participo en Paisajes imaginarios, exposición colectiva temática en la cual se pretende dar una oportunidad al la cara más imaginativa y creativa del género del paisaje. Entre los artistas participantes están habituales de la galería: Dis Berlín, José Luis Mazarío o Emilio González Sainz, junto a algunos que ya mantuvieron una vinculación con Siboney como Guillermo Pérez Villalta o Charris.
 
A quienes podáis acercaros, aquí dejo un enlace al sitio web de Galería Siboney.
 
Galería Siboney

C/Castelar, 7
(942) 31 10 03
39004 Santander

 
Noticia en El diario montañés
 
Noticia en Artfacts
 
Vídeo
 

12 de Septiembre de 2008


"La Historia no existe, sólo hay historiadores. De tal modo que si usted es Ridley Scott o Walter Scott es consciente de que cuanto hace es jugar con la Historia, a la que moldea y manipula como quiere"
Peter Greenaway
 
Tras haber visto “La ronda de noche”, la última película de Peter Greenaway, no pude evitar zambullirme en google en busca de información sobre el célebre cuadro de Rembrandt, alrededor del cual gira el film.
 
Y encontré una entrevista el la que el director británico afirmaba lo que subrayo encima de estas líneas. Toda una declaración de intenciones sobre lo que implica la interpretación de la historia y, en menor escala, las repercusiones y peligros que conlleva la investigación del misterio para el hombre despierto: Rembrandt y con menos riesgo Greenaway.
 
“La ronda de noche” traza una elaborada hipótesis sobre las implacables represalias que el pintor holandés sufrió tras finalizar el retrato de la compañía de arcabuceros de Ámsterdam. Greenaway nos muestra los muchos secretos que hay escondidos en el cuadro, y juega con la Historia al igual que supuestamente hizo Rembrandt.
 
Una película imprescidible para amantes de la pintura.
 
Aquí dejo un enlace:
Web de la película

30 de Agosto de 2008

Hola a todos.

 
Escribo este post para recomendaros un documental: Ríos y mareas, que actualmente proyectan en los cines Renoir Plaza de España.
 

Coproducido entre Alemania, Gran bretaña y Finlandia, y dirigido por Thomas Riedelsheimer, este documental nos introduce en la obra del escultor y fotógrafo británico Andy Goldsworthy. Su trabajo crea esculturas a menudo efímeras que tratan de recoger la energía y esencia de un entorno. Para ello utiliza tan sólo materiales propios de la Naturaleza: madera, pétalos, rocas, hielo…

 
“Disfruto de la libertad de utilizar únicamente mis manos. Las herramientas las hallo en la propia naturaleza. Si nieva trabajo con los copos, y si es otoño aprovecho la caída de las hojas“.
 
Durante la hora y media de documental, que por cierto tiene una música acertadísima de Fred Frith, vamos entendiendo la importancia del “cambio”; como él afirma, su intervención es solo una capa más de lo que está ahí, y finalmente ésta misma será cubierta por una capa nueva que la naturaleza, con su intervención, dejara encima de lo que el hizo.
 
Rozando la sublimidad visual, éste trabajo cala hondo pues te ofrece una vista íntima y privilegiada de un artista con mayúsculas.
 
Aquí os dejo algún extracto, y fotos. ¡No os lo perdáis!
 

 

8 de Octubre de 2007

“Lo terrible está encerrado en lo bello, lo mismo que lo bello en lo terrible. La vida está involucrada en esta contradicción, grandiosa hasta llegar al absurdo, una contradicción que en el arte aparece como unidad armoniosa y dramática a la vez”.
Tarkovsky

Hoy me he levantado todavía conmovido por una película que ayer vimos: Stalker. Y la sensación de haber estado expuesto a una obra maestra, a imagenes y momentos inolvidables que, como decía Rafa al acabar la película: Tengo que asimilarlos durante estos próximos días.

Porque el film, de un ritmo lento, va escarbando y descubriéndonos un viaje de insólita belleza, que tantea nuestra naturaleza y lanza conflictos morales a sus personajes: el escritor y el profesor, seres débiles e insignificantes que pueden hallar cosas muy desagradables en un camino recóndito y cada vez más profundo.

Pese a que Stalker es considerada una película de ciencia ficción, ésta etiqueta no se acerca ni de lejos al terreno que Tarkovsky quiere abarcar. El rodeo de Stalker, con el pretexto de la búsqueda de la Zona, y más adentro de la “habitación” donde se cumplen nuestros deseos más íntimos, es un camino al tuétano metafísico de nuestra existencia, un destello fugaz y casi imperceptible del volcán que hay debajo de cada objeto.