Hola!

Tras meses y meses (quizá demasiados) de quita y pon, “puesyaques..” y retoques infinitos, por fin puedo decir que arturoprins.com, la web en la que Arturo y yo hemos puesto tanta ilusión, está online.

La idea inicial era crear un sitio web que recreara el universo de Arturo, una casa donde él se sintiera cómodo mostrando y compartiendo; para ello había que adaptar el lenguaje web a algunas cosas que él me pedía, a priori bastante poco digeribles para un navegador medio: todo tipo de bichitos y partículas revoloteando, botones de esmeralda y amatista, pagodas que se evaporan al pasar el ratón por encima.. Yo estoy muy contento con el resultado.

Ah! Y en la esquina superior derecha tenéis la banda sonora que hice para su última exposición, y que he metido como fondo sonoro. Podéis cambiar de canción en los botones de colores que salen tras desplegar el menú.

Espero que os guste! ;P

Hola!
Tras un gran esfuerzo y dedicación Mirador 07 abrió puertas el pasado sábado a las 20:00.

El calor y la gran afluencia de gente (”Miradores” y “desviados” de la obra de teatro que tení­a lugar en Teatro Español) me descolocó un poco al principio; Las naves son tan grandes que me sentí­ un poco desbordado, incapaz de acaparar o intuir todo lo que allí­ estaba ocurriendo. Caras, muchas caras conocidas y tiempo para poco más que un apretón de manos o una sonrisa y un beso; tardé un rato en quedarme parado durante unos instantes, coger aire y decirme: - Santi, esto es muy grande y no conseguirás abrazarlo así­ que trata de disfrutar de la gente que encuentres, déjate llevar o la cabeza te dará muchas vueltas. Tras esto decidí­ relajarme y zambullirme en la instalación sonora de “En busca del pasto”, donde Dani, Rafa, Rocí­o y David entre otros buscaban su hueco en el vaivén de caos sonoro. La propuesta fue muy bien acogida, y los componentes del grupo me confesaban estar abrumados por la participación. Antes incluso de poder tocar todos juntos, tres o cuatro miembros de una familia entraron en el “local” tomando las riendas de la actuación, convirtiendo por momentos a los músicos en público.. increí­ble.

En la nave de las instalaciones el aire corrí­a de otra forma. Los artistas comentaban las obras con sus conocidos y amigos, y se formaban interesantes “monstruos”, o lo que me gusta denominar “variopinto grupo de gente hablando, formado por tu madre, tus compañeros de estudio, un artista y su padre, dos antiguos amigos, sus primos y tu novia”. Son cosas que tan sólo ocurren en estas ocasiones; a veces es como tomar leche con un filete de ternera.

Bueno, antes de irme a dormir quiero mandar un saludo a todos los que acudí­steis a la cita; espero que la experiencia fuera positiva, y veros por Matadero durante los próximos dí­as. Recordad que durante los fines de semana habrá cositas… www.miradores.org

En Mirador 2007 Hisae Ikenaga presentará una pieza pensada para el espacio de Matadero, que consistirá en una intervención en los paneles de cristal de la nave principal.
Para no dar más pistas e ir abriendo apetito para la muestra, aquí­ dejo algunas fotos de sus trabajos recientes, y alguna reflexión:

Pese a haber estado en contacto indirectamente con su obra desde hace unos años, no es sino ahora, aprovechando Mirador 07, cuando más estoy prestando atención a la obra de esta artista residente en España, aunque procedente de México.

En su obra, caracterizada por un tratamiento manual y delicado de diferentes medios y disciplinas, hay todo tipo de objetos: desde cachivaches de mercadillo hasta una mesa o un coral. Todos le sirven para establecer una comunicación con el material que toma forma en diferentes reflexiones sobre los procesos y la creación contemporánea.

Aunque sus obras admiten diversos acercamientos, invitando su apariencia a una experiencia directa y libre de conceptualismos, lo cierto es que lanzan paradojas sobre la intimidad, la memoria o el papel simbólico de los objetos. Es el caso de su uso de la personificación en “Mesa dormida” (2007), obra que me conmovió inmediatamente por su sencillez y fuerza literaria, o “Mitosis de rueda” (2007), también perteneciente a su última exposición en el Instituto de México en España.

Correspondencia es el proyecto que Sef presentará en mirador 07.
Una canción a cambio de un sobre es el trato. Estoy impaciente por ver los resultados…
Ya sabéis: del 7 al 21 de Julio :)

“A quien corresponda.

Tienes en tus manos la primera parte de una canción. Si metes algo en este sobre y lo enví­as a la dirección escrita en el exterior antes del 31 de mayo de 2007, yo continuaré el proceso, esribiendo una canción inspirada en lo que me enví­es. Un futuro incierto pero seguro.

A mediados de Julio habrá una muestra como perte del festival Mirador, en el antiguo matadero de Madrid, en la que podrás oir los resultados del proyecto. Una canción por un sobre es el trato. Este proyecto se llama Correspondencia. Si me das tu dirección, te enviaré un disco con todas las canciones que resulten, una vez finalizada. Para seguir el proyecto o enterarte de la fecha exacta de la muestra, incluye tu e-mail en el enví­o.

Gracias,
Sef.”

Hola a todos!.
Ha pasado un tiempo.. con el lí­o de las últimas semanas incluso yo pensaba en el destino de este blog. - Veo que no lo tienes muy actualizado eh?.. me comentaba Dani el otro dí­a.

Bueno, pues vuelvo a la carga con muchí­simas novedades sobre arte y música. La primera (que ocupará muchos de mis próximos posts) es Mirador, que como sabéis es una muestra bianual de arte contemporáneo y música experimental que codirijo junto a Marí­a Garcí­a Ibáñez.
Esta misma mañana he subido la nueva web 2007, en la que podéis ver y leer todo lo relacionado con la próxima cita: del 7 al 21 de Julio en Matadero de Legazpi

Espero que os guste!
www.miradores.org

Hoy escribo para mostrar un proyecto que Jose Luis Serzo tiene entre manos:

I MING CAMINANDO SOBRE LAS AGUAS.
De los sueños de I Ming, “pequeño-amarillo”
Aquella tarde, un gran nubarrón se sostuvo inmóvil, durante algunas horas,
sobre los tejados puntiagudos de Zhouzhuang.
I Ming paseaba cerca del gran estanque,
entretenido en el pliego de un viejo tebeo sacado de la basura.
Y tal vez fuera éste, o quizá, su gran sombrero azul,
lo que llevó a I Ming, a cruzar el estanque sobre sus aguas,
ante los ojos de dos o tres atónitos testigos.“Los sueños de I Ming, pequeño-amarillo” desarrolla la historia de un niño de siete años de Zhouzhuang, una localidad cerca de Sanghai. Su familia es numerosa, humilde y viven en condiciones precarias en una casa pequeña y centenaria.
Es amigo de Blinky Rotred, el hombre cometa, narrador de todos sus sueños y quien aprende del “pequeño-amarillo”, la maestrí­a para volar las cometas, pues I Ming, entre otras cosas, encarna la sabidurí­a milenaria para manejo de este sencillo y elegante artefacto.
Blinky nos cuenta de I Ming, que nunca vio en él un niño corriente,-” sus ojos delatan la sensatez e inteligencia propia de un anciano, pero con la frescura y entusiasmo del niño”- afirma.
Un niño que carece (todaví­a?) de cierta educación-cultura con sus prohibiciones, frustraciones y miedos, y por eso mismo quizá viva experiencias de lo más fantásticas y extraordinarias.
Blinky asegura haber sido testigo en alguna de ellas, pero continuamente podrí­amos dudar de que hay de realidad y ficción en lo que nos cuenta, o de si acaso eso sea lo verdaderamente importante.

En mi visita a Nueva York el pasado Diciembre pude disfrutar de una gran exposición retrospectiva de Kiki Smith en el Whitney Museum of American Art. Anteriormente conocí­a poco más que su nombre, ya que es una de las artistas más significativas de su generación.

Su obra sorprende no solo por su impacto sensual, sino por la cantidad de materiales que usa: seda, papel, vidrio, cerámica, bronce, cera o silicona, entre otros. Organizada de manera cronológica y en base a tres grandes “reuniones” (utilizando un término de la propia artista, en función de los soportes empleados) la muestra reuní­a un conjunto de esculturas, fotografí­as, dibujos, pinturas e instalaciones que nos acercaban de manera precisa a su estudio y visión del cuerpo humano.

En los últimos tiempos, su universo plástico se ha enriquecido con nuevas ví­as de investigación que han complementado las formas humanas con aspectos subjetivos relacionados con la religión, el folclore, la mitologí­a, la naturaleza, el feminismo o incluso la historia del arte, de la que ella constituye ya una figura destacada.

Joanna Newsom envuelve cada una de las 5 “epopeyas” de su último disco (”YS”) con un extraño encanto. Giros y pliegues contínuos como canciones dentro de canciones que difícilmente podemos encasillar.

Algunos oyentes ponen el grito en el cielo: ¡Esto suena a Björk!. Cierto es que su música y su voz aniñada generan una impronta parecida a la de la artista islandesa, pero en sucesivas escuchas aparece una fuerte reminiscencia folk, celta e incluso de música tradicional americana. Todo ello con una engañosa inocencia, como si de un animal de los bosques o una hechicera peligrosa se tratara. freak folk o música de otro mundo serían dos buenos términos si me preguntaran qué tipo de música hace.

Se acercará a nuestro paí­s a principios de mayo para presentarnos Ys:

04/05 Barcelona /Casino La Alianza
05/05 Madrid / Nei! Club

The Book of Right-On (UK TV 2004)
sprout and the bean

Tsunami rosa ha sido seleccionada y adquirida en el XVII certámen de artes plásticas de la UNED. YEEEEEEEEHAAAAAAAAAAAAAA!!!!!!!!!!!:

Para romper el hielo, voy con un de mis pintores contemporáneos favoritos:

El arte de Doig es, como bien dice el crí­tico británico Adrian Searle, un ”bricolaje” de fuentes, influencias y estilos, una sí­ntesis de imaginerí­a popular, de lo autobiográfico y lo fantástico, a todo lo cual llega aquél de modo intuitivo y mediante una especie de ósmosis.

Al igual que ocurrí­a con Francis Bacon –artista, por otro lado, muy distinto–, las fotografí­as, muchas veces recortadas de revistas o de periódicos, han tenido un papel importante en la evolución de la pintura de Doig.

Este utiliza ese material como fuente de inspiración, como punto de partida o simplemente por sus calidades atmosféricas, como ocurre con la obra antes citada, que se convirtió en la subasta londinense más cara de un artista vivo.

Doig es un artista muy intuitivo a la vez que reflexivo, ya que, según reconoce, en la terminación de algunas de sus obras puede tardar meses aunque la ejecución fí­sica como tal sea cuestión de un par de semanas.

Al mismo tiempo, como reconoce en respuestas a alguno de sus entrevistadores, es en el fondo un romántico en cuya obra, además de extrañeza, hay una sensación de tristeza, de nostalgia, de trasposición a otro mundo.

Joaquí­n Rabago.
elnuevoherald.com