A estas alturas, por supuesto sin atenernos a gustos musicales y obviando detractores, no hace falta convencer a nadie de que Radiohead es la banda más importante de los últimos diez o doce años. Aunque soy un gran seguidor de los de Oxford desde finales del pasado milenio, y mi grado de excitación es enorme ya que desde hace unas pocas horas estoy escuchando in rainbows, todavía no comentaré mis impresiones sobre la música.

Sí lo haré sobre el impacto que parece estar provocando su novedoso modelo de venta. Para quienes todavía no estén al tanto: - precio a la carta - .
Ahora otros artistas como Nine Inch Nails o Madonna parecen querer imitarlo, ya que el experimento ha resultado ser un verdadero trallazo de ventas (1,3 millones de descargas según ha confirmado la banda). Los días que todos profetizábamos están siendo ahora; caída en picado de los precios de los cd’s, las grandes bandas se las apañan para evitar a las grandes discográficas.. aun sabiendo que el tema genera opiniones enfrentadas, mi impresión es totalmente positiva. Este tipo de propuestas, pese a estar tan solo al alcance de unos pocos, abren el inevitable futuro de la música, que ya parece estar en marcha con fenómenos como myspace. Menor distancia entre público y artista, mayor coherencia y flexibilidad en los métodos de las empresas discográficas. Aquí dejo una opinión de alguien que entiende algo más que yo sobre el tema:

“Los artistas seguiremos necesitando los servicios que presta el personal de las discográficas en cuanto a financiación, promoción o distribución en algunos mercados. Pero la relación cambiará. Para grabar un disco ahora debes vender parte de tu alma a la discográfica, que se convierte en tu dueño y decide si le interesa trabajar contigo o no. Así se exprime a muchos artistas. Si alteramos la situación, y las discográficas se limitan a prestar un servicio, se acaba con la servidumbre y se establece una relación entre adultos.”

Peter Gabriel

“Lo terrible está encerrado en lo bello, lo mismo que lo bello en lo terrible. La vida está involucrada en esta contradicción, grandiosa hasta llegar al absurdo, una contradicción que en el arte aparece como unidad armoniosa y dramática a la vez”.
Tarkovsky

Hoy me he levantado todavía conmovido por una película que ayer vimos: Stalker. Y la sensación de haber estado expuesto a una obra maestra, a imagenes y momentos inolvidables que, como decía Rafa al acabar la película: Tengo que asimilarlos durante estos próximos días.

Porque el film, de un ritmo lento, va escarbando y descubriéndonos un viaje de insólita belleza, que tantea nuestra naturaleza y lanza conflictos morales a sus personajes: el escritor y el profesor, seres débiles e insignificantes que pueden hallar cosas muy desagradables en un camino recóndito y cada vez más profundo.

Pese a que Stalker es considerada una película de ciencia ficción, ésta etiqueta no se acerca ni de lejos al terreno que Tarkovsky quiere abarcar. El rodeo de Stalker, con el pretexto de la búsqueda de la Zona, y más adentro de la “habitación” donde se cumplen nuestros deseos más íntimos, es un camino al tuétano metafísico de nuestra existencia, un destello fugaz y casi imperceptible del volcán que hay debajo de cada objeto.