Matthias Weischer es un pintor alemán jóven aunque ya conocido internacionalmente, cuya carrera está en pleno ascenso y que estos meses es noticia en nuestro país, pues el CAC Málaga expone sus obras más recientes, realizadas durante su estancia de un año en Villa Massimo (Roma), bajo el nombre Room with a view.
 
Las obras de Matthias Weischer usan la arquitectura para explorar las posibilidades de la ilusión espacial. Mezcla estampados obsesivos, contrasta zonas geométricas con total abstracción; sus detallados motivos decorativos son parte de un complejo proceso de capas que muestran un inquietante juego de planitud y tridimensionalidad.
 
Lo que me atrae de su pintura es una cierta improbabilidad en su construcción, una danza entre el gesto expresionista y un ordenado formalismo que realza el misterio latente de cada espacio.
 
Gracias a la beca Rolex, Weischer disfrutó de un año de apadrinamiento con el artista David Hockney. El vídeo que podéis ver en el link es muy interesante, ojalá se desarrollen iniciativas como ésta aquí (lo más parecido que conozco es ésto.

La muestra podrá visitarse del 19 de septiembre al 16 de noviembre en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, de martes a domingos de 10 a 14 hs y de 17 a 21 hs.

Una nueva pieza ha salido del estudio. Espero que os guste.
 

 

La música de Gregor Samsa en su tercer y más reciente trabajo requiere ponerse otros oídos. Pese a la instrumentación sencilla y a ser un disco esencialmente ambiental, estos siete músicos han creado cuarenta y ocho minutos de música difícil de olvidar.
 
Los componentes de la banda, esparcidos por norteamérica, han cuidado meticulosamente las melodías, grabando y modificando las piezas por email durante nueve meses. El resultado ronda tonos débiles y transparentes, crece en una serena y a veces vertiginosa búsqueda de la belleza. Las guitarras de trabajos anteriores dan paso a vibráfonos, pianos, clarinetes.. un enfoque en definitiva clásico.
 
Provenientes de la música etiquetada post rock, que les emparenta con bandas como Sigur Ros o Explosions in the Sky, en temas como Abutting, dismantling o Jeroen Van Aken Gregor Samsa demuestran estar ya muy lejos de encasillamientos, definiendo maneras más depuradas, flirteos con minimalismos (Philip Glass) y destilación de instantáneas emotivas.
 
Cómo no, aquí dejo enlaces para los que no conozcáis a la banda.
 
Web de Gregor Samsa
Jeroen Van Aken
Myspace
 
 

"La Historia no existe, sólo hay historiadores. De tal modo que si usted es Ridley Scott o Walter Scott es consciente de que cuanto hace es jugar con la Historia, a la que moldea y manipula como quiere"
Peter Greenaway
 
Tras haber visto “La ronda de noche”, la última película de Peter Greenaway, no pude evitar zambullirme en google en busca de información sobre el célebre cuadro de Rembrandt, alrededor del cual gira el film.
 
Y encontré una entrevista el la que el director británico afirmaba lo que subrayo encima de estas líneas. Toda una declaración de intenciones sobre lo que implica la interpretación de la historia y, en menor escala, las repercusiones y peligros que conlleva la investigación del misterio para el hombre despierto: Rembrandt y con menos riesgo Greenaway.
 
“La ronda de noche” traza una elaborada hipótesis sobre las implacables represalias que el pintor holandés sufrió tras finalizar el retrato de la compañía de arcabuceros de Ámsterdam. Greenaway nos muestra los muchos secretos que hay escondidos en el cuadro, y juega con la Historia al igual que supuestamente hizo Rembrandt.
 
Una película imprescidible para amantes de la pintura.
 
Aquí dejo un enlace:
Web de la película

Hola a todos.

 
Escribo este post para recomendaros un documental: Ríos y mareas, que actualmente proyectan en los cines Renoir Plaza de España.
 

Coproducido entre Alemania, Gran bretaña y Finlandia, y dirigido por Thomas Riedelsheimer, este documental nos introduce en la obra del escultor y fotógrafo británico Andy Goldsworthy. Su trabajo crea esculturas a menudo efímeras que tratan de recoger la energía y esencia de un entorno. Para ello utiliza tan sólo materiales propios de la Naturaleza: madera, pétalos, rocas, hielo…

 
“Disfruto de la libertad de utilizar únicamente mis manos. Las herramientas las hallo en la propia naturaleza. Si nieva trabajo con los copos, y si es otoño aprovecho la caída de las hojas“.
 
Durante la hora y media de documental, que por cierto tiene una música acertadísima de Fred Frith, vamos entendiendo la importancia del “cambio”; como él afirma, su intervención es solo una capa más de lo que está ahí, y finalmente ésta misma será cubierta por una capa nueva que la naturaleza, con su intervención, dejara encima de lo que el hizo.
 
Rozando la sublimidad visual, éste trabajo cala hondo pues te ofrece una vista íntima y privilegiada de un artista con mayúsculas.
 
Aquí os dejo algún extracto, y fotos. ¡No os lo perdáis!
 

 

El pasado miércoles una estantería repleta de material de pintura se desplomó, rompiendo el espacio por completo y casi cortando el aire con el sonido agudo y estrepitoso de cientos de cacharros golpeándose.

Algo extraño ocurrió durante aquellos dos o tres segundos; después yo y mi estudio nos convertimos en un papel en blanco porque nada parecía casual. Aquel montón de objetos arrojados contra el suelo no eran un inconveniente sino un rastro a seguir.

Algunas de las piezas en las que estoy metido estos últimos meses muestran grandes aglomeraciones de objetos. Montones de libros, cajas, comida y plantas, acumuladas a veces en espacios delicados. En el espacio donde trabajo siempre ha existido una fuerte necesidad de orden, constantemente quebrada por un profundo desagrado hacia la misma. Y debe ser así para mantener las correas tensas, los músculos tirantes. Pero nunca pensé en mi estudio como un ser vivo que adopta todos los días mis proyectos o deseos no siempre alcanzados, ni por supuesto que pudiera delatar algunos excesos.

El otro día mi estudio cogió su propio grafito y trazó un dibujo salvaje. Un ready made canalla que decidió no sólo el curso del día, sino el de algunas obras que pedían desde hace tiempo un atropello.

Las esculturas de Curro Ulzurrun. que pude disfrutar en su última exposición “Todo es aire” (acondicionado)” en galería Metta son construcciones a base de ramas, plumas, cartones, nidos de pájaro y demás materiales, que dibujan un mundo precariamente sutil, primitivo y orgánico.

En este característico equilibrio saltan las alegorías y metáforas de un modo inesperado y con mucho sentido del humor. Hay un fuerte sentido lírico enredado en cada pieza, y algo también motivador para todo el que cuide su lado creativo; quizás un soplido de fuente imaginativa inagotable que te lanza a la calle en búsqueda de ese objeto a la espera de un nuevo uso.

 
A continuación os dejo algunos de sus trabajos:
 
 

Annea Lockwood Es una compositora con una sensibilidad inusual hacia el potencial poético del sonido, particularmente la rica e impredecible naturaleza de su lado más acústico. Su trabajo mezcla sonido con movimiento e imágenes para crear exploraciones filosóficas y sensuales del mundo natural.
 
En 2005 completó A sound Map of the Danube River, disco que llegó a mis manos por casualidad y cuya escucha nos traslada a diferentes lugares del recorrido del río. Con ello Annea Lockwood realizó su proyecto más ambicioso: un mapa sonoro del río Danubio. Éste mezcla los diversos sonidos captados por múltiples micrófonos, además de reflexiones y recuerdos de los lugareños. De este modo fluyen las grabaciones acuáticas, diferentes lenguas e historias sobre la relación de la gente con el río.
 
 

Tengo que reconocer que la espera ha sido en ocasiones ardua, pero tras dejar atrás la sequía las perspectivas han cambiado radicalmente. Viendo las nuevas obras que comienzan a poblar mi estudio, incluso los peores momentos parecen haber sido necesarios para conformar este gran mapa.
 
En estos nuevos trabajos abunda el papel en diversos formatos, pero la pintura sigue teniendo un papel crucial. Casi parecen pinturas dibujadas y dibujos pintados. Espero muy muy pronto ir subiendo fotografías a la sección de obra gráfica.
 
¡Saludos!

Thomas y Wiebke es el título del último proyecto de Ángel Masip, además de los nombres de quienes compartieron con él la captura de las imágenes. Estos escenarios, desconocidos y a la vez comunes para todos, nos devuelven a la búsqueda de una visión auténtica a través del paisaje, en la cual los recursos juegan en favor de transmitir la intensidad vivencial y emocional de cada lugar.
 
En esta búsqueda, las referencias al mundo del diseño de su obra anterior parecen reducirse. Pese a lo interesante de la propuesta, éstas podían leerse como una paradoja de la relación artificial que a veces los artistas tenemos con las imágenes que “manipulamos” (“un muro de ceros y unos”, como me gusta decir) y me hace pensar que quizás es inevitable, incluso para el más contemporáneo de los paisajistas, probar a deshacerse de artificios y construir a partir de la memoria más visceral. Esa en la que la fotografía se mezcla con la proyección del recuerdo del lugar y hace que ninguno de esos sitios vuelva a ser el mismo después de nuestra visita.
 

Fernando Renes centra su obra en el dibujo y la animación, los cuales trazan un mundo difícil de definir, de una pasmosa planitud. Como Octavio Zaya describe en Vitamin D, Sus dibujos son lo que son. No hay “alegoría”, ni “metáfora”, ni ironía en ellos (…) no necesitas traducirlos, tan sólo leerlos.
 
Tanto sus acuarelas como sus videoanimaciones parecen ser guiadas por los pensamientos aleatorios y a veces banales de su vida onírica, que al ser dibujada con espontaneidad acaban conectando con esos momentos límite entre la clarividencia y el absurdo que todos experimentamos a veces.
 
A continuación os dejo algunos de sus trabajos:
 
 

Hoy traigo la obra de un artista británico cuya obra me interesa por su manera de acercarse al paisaje. Influenciado por conceptos post minimalistas generalmente aceptados por nuestro modo de vida y cultura, Blaise Drummond utiliza espacios arquitectónicos de van der Rohe o Le Corbusier como lugares para una existencia idealizada.
 
En sus obras se puede percibir esa ya tenue relación entre naturaleza y cultura, en la que ha desaparecido la generosidad natural y la vista se fija en lo que importa allí según nuestros patrones de modernidad. Campos de cricket, zonas de picnic, bosques y vistas panorámicas como parajes áridos, no exentos de belleza, donde cada elemento parece flotar en un equilibrio inestable.
 
La visión precisa y refinada de Blaise Drummond nos permite reflexionar acerca de nuestra artificial y procesada relación con nuestro entorno, siempre con una distante y gélida mirada hacia un nuevo comienzo.
 
 
 

Hola a todos, después de mucho tiempo.
Escribo esta entrada para dar señales de vida, para no perderos del todo a aquellos que de vez en cuando os paseáis por aquí.
Actualmente estoy reconfigurando toda mi web, que agrupará tanto el blog como las secciones de obra plástica y demás cosas (que por otra parte va siendo hora de tener definitivamente presentado). Por ello todo está distinto.
Estos días estoy asistiendo a un taller muy interesante sobre creación de interfaces con sensores básicos. Es en el Patio Maravillas, que me pilla al lado del estudio, y lo organiza el Aula de propulsión escópica, un colectivo independiente que desde el pasado verano monta exposiciones y residencias breves para artistas.
Es un mundo nuevo para mí, y tengo la sensación de que puede aportar nuevas perspectivas en algunas obras que tenía olvidadas y nunca llegué a realizar por desconocimiento técnico. Los resultados pronto por aquí… :)
Saludos nocturnos

Tan sólo me hizo falta leer la entrevista en el pasado suplemento dominical de El País a Philipp Fröhlich para saber que debía acercarme a la galería Soledad Lorenzo. Allí es donde el artista alemán, afincado en Madrid desde 2002, expone hasta el 5 de enero un conjunto de témperas de gran y medio formato aglutinadas con el título “Beachy head”.

El artista fija su atención en sucesos encontrados a través de diferentes medios: literatura, fotos viejas, noticias.. los cuales le llevan a realizar maquetas que luego traslada al lienzo. Estas maquetas, en sus propias palabras, le sirven como “muletas” en las que apoyarse, además de permitirle juegos de iluminación específicos e imposibles en condiciones normales, que sin duda dotan a sus imágenes de una plasticidad muy sugerente.

El halo simbolista y fantástico que pintores actuales como Peter Doig parecen querer avivar y una pincelada metódica pero suelta que inevitablemente recuerda al puntillismo (en su versión más estridente), contribuyen al disfrute de estos enigmáticos escenarios. Una exposición muy recomendable

De nuevo me doy un paseo por mi blog. Ya tenía ganas.. :)
Christian me enseñó hace una semana el trabajo de la artista Sally Moore, y desde el primer vistazo sus obras me engancharon. Sus delicadas esculturas representan mundos minúsculos, estructuras que, en un milagroso equilibrio, nos sitúan entre el conflicto y la fragilidad, pequeños escenarios efímeros y en alegre decadencia.

En Internet he encontrado poca información sobre ella. Podéis ver más cosas aquí: barbara krakow gallery

A estas alturas, por supuesto sin atenernos a gustos musicales y obviando detractores, no hace falta convencer a nadie de que Radiohead es la banda más importante de los últimos diez o doce años. Aunque soy un gran seguidor de los de Oxford desde finales del pasado milenio, y mi grado de excitación es enorme ya que desde hace unas pocas horas estoy escuchando in rainbows, todavía no comentaré mis impresiones sobre la música.

Sí lo haré sobre el impacto que parece estar provocando su novedoso modelo de venta. Para quienes todavía no estén al tanto: - precio a la carta - .
Ahora otros artistas como Nine Inch Nails o Madonna parecen querer imitarlo, ya que el experimento ha resultado ser un verdadero trallazo de ventas (1,3 millones de descargas según ha confirmado la banda). Los días que todos profetizábamos están siendo ahora; caída en picado de los precios de los cd’s, las grandes bandas se las apañan para evitar a las grandes discográficas.. aun sabiendo que el tema genera opiniones enfrentadas, mi impresión es totalmente positiva. Este tipo de propuestas, pese a estar tan solo al alcance de unos pocos, abren el inevitable futuro de la música, que ya parece estar en marcha con fenómenos como myspace. Menor distancia entre público y artista, mayor coherencia y flexibilidad en los métodos de las empresas discográficas. Aquí dejo una opinión de alguien que entiende algo más que yo sobre el tema:

“Los artistas seguiremos necesitando los servicios que presta el personal de las discográficas en cuanto a financiación, promoción o distribución en algunos mercados. Pero la relación cambiará. Para grabar un disco ahora debes vender parte de tu alma a la discográfica, que se convierte en tu dueño y decide si le interesa trabajar contigo o no. Así se exprime a muchos artistas. Si alteramos la situación, y las discográficas se limitan a prestar un servicio, se acaba con la servidumbre y se establece una relación entre adultos.”

Peter Gabriel